Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Спрашивают - отвечаем!

Мой ответ Серому-Фиолетовому:

1) "тебя, в целом устраивает политический режим современной России в прямом смысле слова и ты не видишь необходимости в ("буржуазно"-)-демократической революции, соответственно, исходишь ты из ситуации некоторого "общего благополучия", а не политической диктатуры, которая кажется тебе вторичной. Целью при этом для тебя является построение гармоничного человеческого общежития."
Это самый слабый аргумент во всем тексте.
Примерно так: "а вы что не поддерживаете, Петра? А вы, значицца за лилипутина, что ли?"

ответ: "Методы Петра не поддерживаю, но и Путина тоже не поддерживаю."
Бывает и такое.

Тоже самое и про Майдан: мое отношение к Майдану и к украинской революции крайне критическое. Мне кажется, что там сработали те же механизмы, которые активизирует (или пытается активизировать Павленский) и они приводят к войне, разорению, к еще большему бесправию и захвату власти наиболее агрессивными властными группами.
Я думаю, что если бы в России устроили Майдан, то сейчас в Москве был бы Дамаск, а вовсе не Берлин.
И даже либеральная интелегенция, которая переехала на Запад, сдавая или продавая свои московские квартиры, вряд ли бы обрадовалась такому повороту событий.

При этом, я уверена, что место мистера Золотого Батона, как и Путина, как и других диктаторов - в тюрьме.

Однако, вопрос как именно отправить вышеупомянутых граждан в тюрьму, на мой взгляд нужно рассматривать одновременно с вопросом как отправить в тюрьму американскую администрацию, которая повинна в еще большем количестве зла и человеческих страданий.
Позиция украинцев: "в Америке американцам живется лучше, чем в России россиянам, давайте мы сдадимся американцам и заживем как в Америке" - мне кажется наивной.
Так можно и в Ираке случайно проснуться.

2) "Вообще говоря, совершенно не очевидно, что все это как-либо соотносится с политическими взглядами и индивидуальной программой Петра Павленского(б.м. более стихийными, нежели формулируемыми)."

Радикальный жест Петра Павленского тем и интересен для обсуждения, что он разорвал тоскливую "автономию художника".
Павленский действует в публичном пространстве, поэтому что он думает уже не так важно, важно как его жесты считываются окружающими.

Я когда-то сделала группу в ЖЖ, в которой анализировала и сравнивала разные уличные активисткие акции.
До сих пор уверена, что чистым и прекрасным активистким искусством были именно акции ДСПА,
а Война, ПУссии, Плуцер -- это все мишура и отрыжка 90-тых, спроектированная таким образом, чтобы распространяться по медия с максимальной скоростью.
ДСПА демонстрировали одновременно крайнюю почти дидактическую однозначность своих высказываний и, одновременно, романтическую иронию.

3) "ты отвергаешь политическую повестку вообще... отвергаешь здесь программу политической революции, "Русского Майдана", к которому стремится Петр Павленский"
"
Про политическую программу русского майдана я уже ответила, но
тут интересный момент: граждане, которые считают, что нужно бежать на баррикады почти никогда сами никуда не бегут. Обычно они сидят где-нибудь заграницей или в академии.
Поэтому голивудско-романтический стиль Войны и Павленского им очень импонирует.
Ведь это именно та самая простая идея "Сильный Правильный Мужчина пойдет и все сам за нас разрулит."

(а мы его поддержим морально)

Я собственно не против, если кто-то все сделает за нас, но это почему то никогда не работает.

и дальше :
"Также ты отвергаешь и другую его идеологическую программу -- программу индивидуального, личностного освобождения, по сути, не коммунитарную, а анархо-индивидуалистическую (см. множество его акций и интервью -- с темой индивидуального освобождения, как одной из весьма важных). В этом смысле, ты в частности, отвергаешь, на самом деле и классическую традицию русского индивидуального либерального диссента -- в которую Павленский, учитывая изменившиеся условия безусловно вписывается. Акция против здания Лубянки -- это очень диссидентский жест, на самом деле. "

Извините, вы уж определитесь, Серое-Фиолетовое, либо крестик снимите, либо трусы оденьте.
Либо вы за автономию искусства, либо за Русский Майдан.
Потому что вряд ли Майдан (да и любой призыв к революции) вызовут поддержку, если революционеры заранее объявят, что они забрались на баррикады с целью личного экзестенциального освобождения, что им наплевать, если после того, как они станут героями в их личной анархо-индивидуалистической интерпретации, остальные граждане окажутся на 20 лет на военно-полевом положении.

4) "В принципе, это все достаточно известная консервативная либеральная концепция -- грубо говоря, "теория малых дел", в более современном, леволиберальном изводе. В этом смысле замечательно, что в другом тексте ты упоминаешь Парижскую коммуну -- дистанцируясь на самом деле везде от истории самой коммуны как таковой."

Вот именно этот абзац меня заставил задуматься.
Это интересно!
Я не поддерживаю теорию малых дел. Даже сбор денег на поддержку людей больных раком мне кажется занятием подозрительным. На всех же все равно не соберешь. А простой расчет показывает, что если бы малая часть собранных средств пошла бы на лоббирование правительственных законов по государственной медицине, на закупку оборудования по лечению раковых заболеваний внутри страны, то эффект был бы прямо сразу и очень серьезный.
Потому что на все эти тысячи евро, которые россияне собрали, чтобы вылечить незначительное число своих сограждан в нашем берлинском госпитале Шарите, можно было бы построить такой же Шарите прямо в Москве. Уверна, что врачи в Москве не хуже. Более того, многие московские врачи работают в Шарите!

Про Парижскую Коммуну, как и про Сапатиста я думаю, что такая милитаризованная теория малых дел.
Сначала захватили власть (с оружием в руках), а потом сразу же бросились налаживать жизнь.
Приоритеты другие, чем у автономных художников (тм).

Однако, я действительно не уверена, где и как ТОЧНО нужно поступать, где эта граница, за которой начинается бессмысленная (и потому вредная) мелкая благотворительность?

Это очень опасно. У меня нет ответа. Так что, спасибо, Серое-Фиолетовое, за твой текст. Заставило задуматься.


5) "Третья история, конечно -- это та, что ты отказываешься видеть и эстетическую сторону дела, концентрируясь на искусстве как исключительно на форме "общественно-полезной деятельности", собственно, ты здесь это открыто и декларируешь. "


Про эстетику Павленского я как раз очень четко написала - это героический гламур.
Гламур бессмысленный и беспощадный, без тени иронии.
Павленский освоил язык Кремля.
Вероятно это и есть Теория Больших дел. Это как раз просто.

6) "солидаризируешься как патернализмом в отношении людей, которым ты приписываешь некоторые идентичности, когда предлагаешь в качестве альтернативы -- работу художников с какими-то там "группами"."

В этой цитате Серое-Фиолетовое прекрасно описало разницу между феминистким искусством и мужским взглядом.
Это Павленский работает с "какими-то группами" -- с западными медия, с российскими телезрителями, которые все посмотрели на крутого парня Петра. При этом, все эти группы "абстрактные", а эффективность работы мы знаем по размеру группу. Большая группа, значит эффективно, маленькая - лажа.

А медиа удар работает с конкретными группами: дети слушают лекции по современному искусству, улучшается жизнь наркозависимых людей, помогают ЛГБТ сообществам и в целом, предлагают поведенческие практики помощи,
сосуществования, самообразования, солидарности, сотрудничества и прочее и прочее.

И не важно, большие то группы или маленькие. Потому что люди важны, а не размеры.
Потому что важно изменить представления о том, что хорошо, а что плохо.

Когда я написала, что Павленский - опасный мудак, я имела ввиду, что он крайне эффективно закрепляет представления об определенных жизненных практиках. На мой взгляд, практиках не только бессмысленных, но и вредных.

Потому что как коммунизм, как и "жизнь как в америГе" возможна ни когда-то "потом", когда для нас ее выстроит Настоящий Герой, а прямо сейчас, если мы поймем и примем ежедневные коммунарные практики.

Мне кажется, что Парижская Коммуна была именно об этом.

Надувные собачки

01

Наглец Кунс продает свои надувные бессмысленности за десятки миллионов.

«12 ноября на торгах аукционного дома Christie's в Нью-Йорке был установлен ценовой рекорд для работы ныне живущего художника. Гигантская отполированная до блеска скульптура Джеффа Кунса «Собака из воздушных шаров (Оранжевая)» была продана за $58 млн.

Ее 58-летний создатель процветает: он возглавляет собственную компанию Jeff Koons с офисом в Нью-Йорке, которая сотрудничает с крупными брендами и звездами шоу-бизнеса. Кунс не единственный современный художник, сумевший заработать миллионы
.

sDMTgmIpAgTQfAH-556x313-noPad

А прекрасному Реверенд Билли в свободной Америке грозит год тюремного заключения за 15 минутный костюмированный перформанс в отделении ньюйоркского банка ЧейсМанхеттен - одной из самых кровожадных финансовых институций, нагревшей руки на экономическом кризисе.

Вспомним Пусси Райот и их пение в храме. Интересно, вступятся ли за Рев Билли Ангела Меркель, Обама и другие стражи демократии и законности?

зы
Кстати, подпишите, пожалуйста, петицию в поддержку Реверенда Билли

Искусство как разновидность фундаментализма


видео запись выступления Гройса на ОккупайАбай.

Там 8 частей.

Наверное, где-то есть и полная запись, может в лучшем качестве. Если кто-то найдет, дайте, пожалуйста, знать.

Хороший правильный разговор и Гройс отличный.

зы
Продолжая рассуждать на тему фундаментализма, думаю: а ведь искусство, подобное искусству Войны оно тоже, по сути, фундаменталисткое. Именно в том смысле, в котором его описывает Гройс:
" Политический ислам базируется на прямом понимании Корана. То же самое в Америке: во многих радикальных церквях убрали даже крест, даже Библию. Явление Христа возникает только в экстатическом совместном переживании, которое не имеет никаких материальных или исторических опосредований. Церковное пространство создается таким образом, что оно вообще не маркировано как церковное. Эта реинтеграция религии в медиально-массовое пространство, в пространство массовой культуры связана с ликвидацией теологической традиции."
Тоже самое произошло с группой Войной:
- полностью убрали маркировку "культурное пространство", объявив, что акция может быть любой и проводиться в любом месте
- начали использовать не просто народный язык, жаргон и прочее, но именно маркетинговый жаргон. В описаниях акций текст существует на уровне ключевых слов: "запихнула в пизду", "трахались в музее", "ребенок в реанимации" и прочее. Собственно, Плуцер не только о Войне так пишет, но это и не его язык. Это язык спама, заточенный таким образом, что в сообщении не оставалось ничего сложного, что затрудняло бы его циркуляцию по коммуникационным каналам. Сообщение (и сама художественная акция) пустое, оно состоит только из серии крючков, на которых ловиться внимание пользователя (причем как желающих посмотреть на условную "пизду", так и возмущенной арт-общественности, которые не верят глазам своим, что в музее ебутся, а потом об этом говорит полстраны).
в таком искусстве должны быть отсечены все культурные и смысловые составляющие, просто потому что оно его утяжелит и оно застрянет в коммуникационных сетях.

Все вышесказанное не относится к акции Пуссии Райот в Храме Христа Спасителя. Хотя бы потому, что по мотивам их акции народ начал создавать собственные произведения, наращивать сложные культурные контексты.

Евреи и Германия



Приезжали знакомые из Москвы и опять задавали все тот же вопрос: "Ну как же евреи могут жить в Германии? Это после Холокоста то!"

Такой вопрос предполагает, что есть какие-то идеальные места, населенные ангелами, а есть места зараженные, в которых никому никогда от грехов не отмыться.

Мой ответ такой: в Берлине (да и в Германии в целом) никогда открыто евреев не уничтожали. Для этого их перевозила в Восточную Европу. Там, при активном содействии местных жителей (поляков, украинцев, прибалтов) их и порешили.

При этом, из-за того, что Восточная Европа оказалось под СССР, настоящей денафикации там не было. Считалось, что все нацисты живут в ФРГ, а в Польше, Прибалтике и прочих странах живут только коммунисты и антифашисты.

Это, к сожалению, не так.

Еще занятно вышло с Австрией, которая вообще считает себя жертвой нацизма. Между тем, до войны Вена была на значительный процент еврейским городом. Евреи от туда все поехали в газовые камеры, опять же при участии местных жителей и никто особенно их потом не судил.

На фотографии, кстати, самая лучшая немецкая скульптура - медные шашечки Гюнтера Демнига из Кельна.

Теория «отравленных одеял»

Originally posted at http://nika.x-31.com/blog/2011/08/02/teoriya-«otravlennykh-odeyal»

Владимир Паперный пишет: 

Моя теория «отравленных одеял» состояла в следующем.

Россия и Америка — две страны, ощущающие себя избранными нациями, осуществляющими Божий промысел путем колонизации. В России колонизация шла на восток, в Америке — на запад. Движению на запад мешали индейские племена, в войне с которыми все средства казались приемлемыми. Одним из видов оружия в войне с индейцами стали посылаемые в подарок одеяла, зараженные смертельными болезнями вроде чумы и холеры.

Много лет спустя, на американской выставке 1959 года, наряду с холодильниками, стиральными машинами и книгами были выставлены холсты абстрактных экспрессионистов. Эти холсты сыграли роль своего рода отравленных одеял, их идеологическая зараза проникла в сознание советских людей и в течение 30 лет разрушила СССР.

Похожей теории придерживается и Владимир Сальников, считающий, что соврискусство придумали на Западе, чтобы завалить СССР. 

Идея с отравленными одеялами (в виде полотен абстрактной живописи) разрушающими железный занавес, конечно, красивая, хотя и абсолютно не верная. 

В реальности стальные танки СССР были разрушены не абстрактной живопиьсю, а нейлоновыми чулками. Точно как описано  в статье Паперного: 

Социолог Дэвид Рисман (автор хрестоматийной книги «Толпа одиноких») написал в 1951 году пародийный текст, озаглавленный «Нейлоновая война». Начинался он так:

«Сегодня 1 августа 1951 года. Вот уже третий месяц, как США начали Нейлоновую войну — бомбардировку СССР товарами широкого потребления. Пора подвести некоторые итоги. Первоначальному рейду, проведенному 1 июня, предшествовали годы сложной и тайной подготовительной работы. Идея была проста: если дать русским образцы американского изобилия, они откажутся подчиняться власти, которая дала им танки и шпионов вместо пылесосов и салонов красоты»

Среднестатистический советский гражданин равнодушно (а иногда и агрессивно) относился к абстрактной живописи, зато с необычайным уважением к предметам американского быта, о котором судил по рекламным картинкам в заграничных журналах. 

Да и сами американцы ничего хорошего от “СоврИска” не ждали:

Ричард Гофштадтер приводит слова конгрессмена из штата Мичиган Джорджа Дондеро, по мнению которого такие художественные течения, как кубизм, экспрессионизм, сюрреализм и т. д., непосредственно связаны с коммунизмом. «Искусство измов,- говорил он,- это оружие Русской революции, которое было перенесено в Америку, и сегодня, разложив и пропитав многие наши художественные центры, оно угрожает подорвать, разложить и осилить благородное искусство наших традиций и наследия. Так называемое новое или современное искусство в нашей собственной возлюбленной стране содержит все измы разложения, упадка и растления… Все эти измы - иностранного происхождения, и им поистине не должно быть места в американском искусстве… Все они - средства и орудия разрушения» [38].

Дальше Паперный пишет о разных проектах глобализации: об американском, который хорошо изучен, и о советском, который изучен гораздо меньше. 

Кульминацией «дуэли» этих двух проектов стал легендарный кухонный диспут Никсона и Хрущева, где Хрущев пообещал догнать и перегнать Америку за семь лет. «Когда мы вас догоним и будем перегонять, — сказал он Никсону, — мы помашем вам ручкой!»

По-моему, никакой разницы между этими проектами не было: избранные нации ломились в разные части света ради неограниченного потребления, покорения природы и создания нейлоновых чулков.
То, что советский проект развалился на несколько десятков лет раньше, чем американский не называется победой. 
Уже всем более-менее очевидно, что мы наблюдает не “временные трудности”, а именно крах американской проекта.
 
Есть еще одно мнение:
 ”Послевоенная Западная Европа, как показывает в своей книге Грег Кастийо, пыталась уйти от эксцессов и того, и другого проекта, пытаясь вернуться к рациональному и аскетическому дизайну раннего модернизма. Может, стоит внимательнее изучить этот опыт?“ 
 
 Европа просто была американской провинцией. Она не тратит много средств на войну, не задает идеологический тон. Неолиберальные изменения: приватизация образования, медицинского обслуживания и прочее в Европе просто напросто немного запаздывают. 
Однако, мы все будем там же, где нынешние американцы.
 
Если не успеем придумать альтернативу. 
 
 

Читая Гегеля

Originally posted at http://nika.x-31.com/blog/2011/06/21/chitaya-gegelya

Выходные посвятила Гегелю.

Читала предисловие к Феноменологии духа

Ведущий семинара - Аарон Бер, читает Гегеля в двух английских переводах, плюс он пользуется немецким текстом с английским подстрочником. Другие ребята - участники семинара, читают на чешском и французским, но они все знают немецкий... 

Я читала (пыталась читать) по одному из рекомендованных им английскому переводу. 

Мама дорогая, как же это сложно! Почти ни фига не понять. 
Например: "А self having knowledge purely of itself in the absolute antithesis of itself, this pure ether as such, is the very soil where science flourishes. is knowliedge in universal  form."

Профессор Линьков в Ленинградском факультете, всегда начинал свои лекции о немецкой классической философии словами: "Помните, что читая Гегеля, нужно позабыть манеру разговаривать на кухне и начать разговаривать и думать иначе. Бытовое сознание, бытовой язык в философском контексте не существуют!" 

Сложно это, очень сложно избавиться от бытового (наивного) сознания. 

Более-менее, в чем дело я поняла, когда придумала себе пример из арт-практики. 

Например, читаем прекрасных Заиби: 

В текстах и манифестах зАиБИ говорилось: «Творчество – жизненная необходимость каждого человека. Выделение искусства в отдельную профессиональную сферу отрезало пути к искусству для большинства. Искусство стало занятием избранных. Сама ситуация сформировала в массах представление о том что лишь лучшие из лучших могут плодоносить искусством». Эта мысль, по мнению заибистов, сродни фашистской идее о том, что лишь лучшие из лучших имеют право размножаться. ЗАиБИ учит: «Человек может все!» «Каждая кухарка может и должна создавать вечное!» «Творить можно голым в открытом космосе!» Отправляя свою жизненную потребность в творчестве нельзя рассчитывать на какую-либо мзду.

А теперь Гегеля: 

"The bud disappers when the blossom breaks through, and we might say that the former is refuted by the latter; in the same way when the fruit comes, the blossom may be explaind to be a false form of the plant's existence, for the fruit appears as its true nature in place of the blossom."

или

" The purpose of itself is a lifeless universal, just as the general drift is a mere activity in a certain direction, which is still without its concrete realisation; and the naked result is the corpse of the system which has left its guiding tendency behind it."

или, как говорил Вальтер Биньямин: "Произведение - это труп того, что было искусством".

Антикопирайт и внятное обоснование новых способ человеческой организации в производстве и в социуме. Такой Гегель мне понятен.

В следующие выходные снова будем читать все тоже предисловие. Мы каждую строчку разбираем и обдумываем.

1 мая и биоарт

Originally posted at http://nika.x-31.com/blog/2011/05/02/1-maya-i-bioart

Вчера, в связи с отсутствием в программе Мавроматти юзера malchish_org, разговор постепенно перешел на соврискусство, в частности на биоарт.

Я почти не знаю эту область, поэтому Олег и Боряна нас просвящали. Потом как-нибудь подробнее поделюсь знаниями, а пока отличный пример био-арта: фотографии вчерашней акции Жени Лосика, проведенной в Берлине в честь 1 мая (по ссылке от Олега Мавроматти).

Авторы акции пишут: "Наши тела превратились в отчужденные объекты, которыми манипулируют элиты, в пространство коллизии между нами и системой."

Художник заморозил кровь в форме свастики.

Collapse )

Володя Фильев

Originally posted at http://nika.x-31.com/blog/2011/03/16/volodya-filev

С Володей Фильевым я познакомилась на подкурсах Мухинского.  

Точнее, сначала я познакомилась там с Сашей Рудаковым, а уже он представил меня Фильеву и его жене Наташе. 

Фильев был тогда чем-то вроде бога. Ходил не касаясь земли, высоко задрав голову.

Collapse )